Cara Menulis Lagu dalam Sepuluh Langkah

 

Apakah Anda ingin menulis lagu untuk pitch ke penerbit musik, acara TV dan iklan, atau merekam mereka sendiri sebagai seniman, inilah metode penulisan lagu yang akan membantu Anda mendapatkan pesan Anda dan pastikan pendengar Anda tetap terlibat dari awal sampai akhir. Tentu saja, ini hanya salah satu pendekatan untuk penulisan lagu tapi itu digunakan oleh banyak pro penulisan lagu dan bekerja.

coollogo_com-105319561. Mulailah dengan judul. Buat frase satu sampai enam kata yang merangkum jantung pesan lagu Anda. Coba gunakan gambar atau kata kerja dalam judul Anda untuk memberikan energi dan bunga. Untuk tips lebih lanjut tentang judul lagu baca Tulis Judul Memorable atau menonton video ini.
2. Buatlah daftar pertanyaan yang disarankan oleh judul. Mulailah dengan bertanya pada diri sendiri apa yang ingin Anda katakan tentang judul dan apa yang Anda pikirkan pendengar Anda mungkin ingin tahu. Membuat daftar pertanyaan. daftar Anda mungkin termasuk: Apa judul berarti? Bagaimana perasaan Anda tentang hal itu? Apa yang terjadi menyebabkan ini? Apa yang Anda pikirkan atau harapan akan terjadi selanjutnya? Anda akan membutuhkan tiga hingga empat pertanyaan. Lihat video ini untuk informasi lebih lanjut.
3. Pilih struktur lagu. Saat ini, struktur yang paling populer adalah: Ayat / Paduan Suara / Ayat / Paduan Suara / Bridge / Paduan Suara. Banyak hits terbaru menambahkan bagian pendek yang disebut “pre-chorus” atau “mengangkat” antara ayat dan paduan suara untuk membangun antisipasi. Berikut tip yang akan memberitahu lebih lanjut. Atau menonton video ini untuk mempelajari dasar-dasar.

4. Jawaban satu pertanyaan dalam paduan suara dan satu di setiap ayat. Pilih pertanyaan Anda ingin menjawab serempak Anda. Carilah gambar dan kata-kata tindakan untuk membawa jawaban Anda untuk hidup. Emosi apa yang Anda menggambarkan? Bagaimana cara membuat tubuh Anda merasa? Apakah hangat atau dingin? Gelap atau cahaya? Jika Anda terlalu puitis, tambahkan baris yang membuat pernyataan yang jelas sehingga pendengar tidak tersesat. Baca lebih lanjut tentang menambahkan emosi untuk lirik Anda di sini.

 

5. Cari melodi dalam lirik Anda. Pilih baris yang Anda sukai untuk paduan suara Anda. Katakanlah mereka keras. Sekarang mengatakan mereka lagi dengan BANYAK emosi. Membesar-besarkan emosi dalam garis. Perhatikan ritme alam dan melodi bicara Anda ketika Anda mengatakan garis dengan banyak perasaan. Ini adalah awal dari melodi paduan suara Anda. Bermain dengan itu sampai terasa nyaman. Berikut info lebih lanjut tentang menggunakan lirik Anda untuk membuat melodi.
6. Mulailah untuk menambahkan akord melodi chorus Anda. Coba, pola chord berulang sederhana. Bermain dengan melodi dan akord sampai Anda menemukan sesuatu yang Anda sukai. Merekam vokal kasar – bahkan jika itu hanya pada iPhone Anda. Pastikan Anda mendapatkan ke bawah sehingga Anda tidak melupakannya. Anda akan menemukan beberapa progresi akord Anda dapat menggunakan di posting ini. Hanya gulir ke bawah ke bagian atas progresi akord.

 

7. Pilih pertanyaan untuk menjawab dalam ayat pertama Anda. Buatlah satu yang akan menarik pendengar ke dalam situasi. Pergi melalui Langkah 4 – 6 dengan Anda ayat lirik dan melodi.
8. Hubungkan ayat dan paduan suara. Setelah Anda memiliki sebuah ayat dan paduan suara membuat transisi antara mereka. Anda mungkin perlu untuk menaikkan atau menurunkan melodi ayat atau mengubah baris terakhir untuk mendapatkan chorus Anda lancar. TIP: melodi paduan suara biasanya dalam kisaran catatan lebih tinggi dari ayat-ayat. Ketika kita mendapatkan emosional suara kami cenderung naik. paduan suara adalah bagian yang lebih emosional dari lagu Anda jadi lebih tinggi, sementara ayat menambahkan informasi tentang situasi.

9. Membangun ayat kedua dan jembatan. Pilih yang lain dari pertanyaan Anda untuk menjawab pada ayat 2. Lanjutkan melalui Langkah 4 – 6. chorus kedua Anda akan memiliki melodi yang sama dan lirik sebagai paduan suara pertama Anda. Anda sekarang hampir selesai dengan lagu Anda. Anda hanya perlu menambahkan sebuah jembatan. Bagian jembatan menambahkan emosi sesaat puncak lagu Anda, realisasi, atau sebuah “aha!” Saat. Mencoba dua atau tiga baris lirik yang memberikan pendengar wawasan terbaik yang Anda bisa, atau meringkas apa yang Anda harapkan akan menjadi hasilnya. melodi harus berbeda dari kedua ayat dan paduan suara. Coba gunakan chord Anda belum pernah menggunakan sebelumnya atau mengubah frase panjang atau gerakan melodi. Sebuah jembatan bukan keharusan tetapi dapat menambahkan banyak kekuatan untuk lagu Anda.

10. Rekam lagu Anda. Sebuah sederhana piano / vokal atau gitar / vokal sering dapat menjadi pernyataan emosional yang paling efektif dari lagu Anda. Jika Anda menulis sebuah lagu Rock, melakukan “unplugged” versi. Anda tidak perlu banyak string dan synths – pada kenyataannya, ini dapat mengurangi. Praktek kedua bagian instrumental dan vokal sampai Anda merasa nyaman dengan setiap chord, setiap catatan, setiap kata. Semakin sedikit Anda harus fokus pada bermain atau bernyanyi, semakin Anda dapat fokus pada emosi dalam lagu. Cobalah menyanyikan lagu itu seolah-olah Anda berbicara kepada seseorang. Rekor untuk periode singkat kemudian mengambil istirahat. Jauhkan lagu dan segar emosi!

Speak Your Mind

*